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Comme vous le savez déjà si vous aimez voyager et surtout visiter des musées, pour mieux savourer l’art, il faut en comprendre les clés. Sinon, le travail que vous aurez sous les yeux ne sera qu’un mélange de couleurs et de formes sans valeur particulière. Et le Art égyptien Les anciens ne font pas exception à la règle. Au contraire : pour admirer leurs œuvres d’art exceptionnelles, il est important de connaître leurs secrets.Ce qu’ils représentent, pourquoi dans ce style, quel était leur contexte, etc.
Cette page consacrée à l’art en Égypte vous y aidera.Nous passons en revue les principales caractéristiques des arts visuels (peinture, relief, sculpture, céramique), puisque nous consacrons une page distincte à l’architecture, compte tenu de son importance. Comme le disent les artistes eux-mêmes, « éduquez votre œil » avant d’entreprendre votre voyage et remettez-vous entre les mains de notre agence pour découvrir les plus belles pièces artistiques d’une civilisation sans pareille. Vous serez fasciné !
Le premier principe que vous devez toujours garder à l’esprit concernant l’art égyptien est le suivant Ancienne est qu’elle était au service de la religion. La quasi-totalité de la production artistique de cette civilisation visait à plaire aux dieux et à les invoquer. Elle cherchait également à aider le défunt à atteindre la vie éternelle dans l’au-delà, pour les raisons expliquées en détail sur la page consacrée à la religion égyptienne.
En ce sens, le thème le plus commun de l’art égyptien est celui de la est la représentation des dieux et des pharaons, ainsi que des créatures surnaturelles qui faisaient partie de l’imaginaire de cette religion, comme les sphinx et les animaux qui symbolisaient souvent ces divinités. En revanche, les éléments de l’environnement qui apparaissent (plantes, éléments géographiques, etc.) ne le font pas pour représenter un paysage en soi, mais pour donner forme et sens à la scène mythologique en question. Et tout cela était généralement organisé dans les lieux les plus sacrés, tels que les temples et les enceintes funéraires, principalement.
Une autre des caractéristiques les plus importantes de l’art égyptien est l’utilisation de certains canons qui sont restés pratiquement inchangés pendant plus de trois millénaires de cette ancienne civilisation. Comme nous le verrons dans les sections consacrées à la peinture, au relief et à la sculpture, il s’agit de conventions de représentation de la figure humaine et des attributs surnaturels qui lui sont associés, la plupart des figures peintes ou sculptées se référant à des dieux déifiés ou à des pharaons.
Il convient également de noter la grande variété de matériaux utilisés dans les disciplines artistiques égyptiennes.. Ces matériaux, souvent de très grande valeur, étaient utilisés parce qu’il s’agissait de projets promus par le pharaon et parce qu’ils étaient directement liés au bien le plus recherché dans cette civilisation : atteindre la vie éternelle dans l’au-delà. On peut citer l’ivoire pour les petits objets funéraires, le quartzite pour les sculptures et la malachite et le lapis-lazuli pour les pigments des peintures. Et bien sûr, l’or, métal favori des pharaons pour les œuvres artistiques telles que les masques funéraires et les bijoux.
Malheureusement, de nombreux chefs-d’œuvre de l’art se trouvent dans d’autres pays du monde, dans des musées tels que le British Museum à Londres, le Musée égyptien à Berlin ou le Louvre à Paris. Cependant, leur mention nous aidera à mieux comprendre les caractéristiques et la signification de la Art égyptienLe site est toujours conservé ici, soit dans des musées, soit dans l’endroit original pour lequel il a été conçu.
Bien que le sens de l’art art égyptien L’ancien était essentiellement un (le religieux-funéraire), peut se manifester de différentes manières. Les artistes de cette civilisation maîtrisaient les principales disciplines plastiquesNous les développerons dans les sections suivantes : peinture, sculpture (bas-relief, haut-relief ou relief arrondi), auxquelles nous ajouterons la céramique comme forme d’expression plus quotidienne.
L’une des disciplines artistiques les plus en vue en Égypte La peinture a connu un grand développement technique, car il ne faut pas perdre de vue qu’il s’agit d’œuvres produites il y a trois ou quatre millénaires, dans certains cas. C’est particulièrement vrai pour la peinture murale, qui peut être considérée comme un précédent pour la peinture à fresque utilisée plusieurs siècles plus tard.
Le meilleur exemple de cette virtuosité technique se trouve dans la production de pigments.Les mélanges utilisés ont donné des résultats de très haute qualité, notamment en termes de durabilité, ce qui a également été favorisé par les conditions stables (température et humidité) de leurs emplacements, souvent souterrains ou dans la roche. Sinon, ils n’auraient pas été conservés en si bon état pendant des milliers d’années.
Les peintres égyptiens de l’Antiquité tiraient leurs pigments de la nature elle-même, notamment de terres de différentes nuances qu’ils dissolvaient dans l’eau après les avoir mélangées à de l’argile. Ils les liaient avec de l’œuf et de la colle, entre autres, et étaient ainsi de dignes initiateurs de la technique de la détrempe. Elle était appliquée, par exemple, sur les sarcophages, tandis que la peinture à fresque était utilisée pour la peinture murale, en transférant les pigments sur la couche de plâtre. Un autre support de prédilection dans cette discipline est le L’art en Égypte étaient des papyrus, par exemple pour les livres des morts.
La matière première nécessaire à l’obtention de ces pigments étant locale, les artistes étaient clairement limités dans leur capacité à obtenir des nuances. Ils en avaient surtout six :
Outre ces six couleurs de base, d’autres couleurs ont été obtenues grâce à certains mélanges. Mais malgré cette palette limitée, la puissance visuelle et symbolique des couleurs compense largement cette limitation. Et c’est précisément l’une des grandes particularités de la Art égyptien.
Un bon exemple en est donné par les différentes couleurs de peau que les divinités pouvaient adopter et qui renvoyaient à leurs pouvoirs.Le vert faisait généralement référence à la fertilité agricole, comme pour Osiris, et le bleu au caractère cosmique ou céleste de la divinité correspondante, comme dans le cas d’Amon. Le blanc, quant à lui, était utilisé comme symbole de pureté, par exemple dans la représentation de momies.
Le noir, quant à lui, véhiculait l’idée de la nuit et de la mort, mais plutôt en tant que prélude à la résurrection, de sorte qu’il n’avait généralement pas de connotation négative. Enfin, le rouge était utilisé pour illustrer les idées de sang et de vie, et était utilisé pour la peau des figures humaines masculines. Le jaune, symbole du soleil et de l’éternité, était normalement utilisé sur les corps humains féminins.
Une autre des caractéristiques que l’on associe volontiers à l’art en Égypte L’ Antiquité, en particulier dans le domaine de la peinture, est son canon original pour la représentation de la figure humaine, également connu sous le nom de « canon de profil ». On l’appelle ainsi parce que les artistes combinaient certaines parties du corps vues de côté et d’autres vues de face. Plus précisément, elle suit généralement le schéma suivant:
On pourrait penser que ce canon de profil est un signe d’incapacité de la part de l’artiste. Mais la vérité est que , comme dans tous les autres éléments de la Art égyptienCette règle cache un caractère symbolico-religieux, appliqué principalement aux êtres terrestres ayant des aspirations d’éternité dans l’au-delà (pharaons et défunts en général). Selon leurs croyances religieuses, le dessin d’une personne décédée permettait de l’invoquer directement dans l’au-delà, dans une sorte de communication directe avec elle. Par conséquent, le défunt devait montrer à tout moment ce qui était le plus important pour lui.
ba
ou âme, qui n’est rien d’autre que son regard intérieur (logé dans l’œil) et son cœur (logé dans le torse).
De plus, les personnages et les éléments de la scène sont toujours plats, c’est-à-dire qu’ils manquent de volume et sont en deux dimensions, sans représenter fidèlement la profondeur spatiale. Toutefois, pour exprimer l’idée d’éloignement ou de profondeur, il est courant d’utiliser des profils qui se chevauchent, de sorte que les figures les plus éloignées ressortent en hauteur et sont partiellement masquées par la figure la plus proche.
En ce qui concerne les proportions des personnages, il existe souvent un ordre hiérarchique exprimé en taille: le pharaon, par exemple, est plus grand que le reste des figures humaines représentées, à moins qu’il ne s’agisse de la norme spatiale susmentionnée des profils qui se chevauchent.
Ce canon de profil et ces conventions spatiales sont restés en vigueur dans l’art égyptien. depuis plus de trois millénaires, depuis ses débuts. Et elle n’a été contournée qu’à partir du 1er siècle de notre ère, sous la domination romaine, qui a importé dans une certaine mesure ses propres canons artistiques.
Cependant, cette rupture des canons sous la domination romaine a conduit à l’émergence d’un genre transcendantal non seulement pour l’histoire de l’art égyptien, mais aussi pour l’histoire de l’art égyptien.mais pour l’histoire de l’art universel : le portrait. Il s’agit des fascinants portraits d’El Fayoum, découverts dans la nécropole de Hawara, près de l’oasis d’El Fayoum.
oasis d’El Fayoum
Ils sont aujourd’hui conservés au musée du Louvre à Paris. Dans ces sépultures, des portraits ont été peints sur la partie supérieure du sarcophage avec un naturalisme surprenant, digne des meilleures œuvres de la Renaissance italienne, dans une tentative évidente de représenter de manière réaliste la momie qu’il contenait.
La sculpture est l’une des disciplines les plus importantes de l’art égyptien. L’ Antiquité est encore plus étroitement liée à l’architecture, que ce soit en haut-relief (les motifs dépassent tellement de la surface du fond qu’ils deviennent presque une sculpture isolée ou ronde) ou en bas-relief (les motifs ne dépassent que légèrement de la surface du fond).
Le bas-relief peut être considéré comme une forme d’expression à mi-chemin entre la peinture et la sculpture. C’est de cette dernière qu’elle tire ses matériaux, principalement des roches de nature très diverse (grès, limon, calcaire, ardoise, etc.) et les techniques de travail de la pierre, bien que ce matériau n’ait pas été le seul à être utilisé. Mais elle a sans doute plus d’affinités avec la peinture, dont elle reprend les principales caractéristiques : le canon de profil, la hiérarchisation des figures en fonction de leur taille, l’absence de profondeur, etc.
Tout cela est visible, par exemple, dans la Palette de Narmer (Musée égyptien du Caire), une plaque d’ardoise d’une grande valeur non seulement pour l’art de la peinture, mais aussi pour l’art de la peinture. l’art égyptien mais aussi pour son histoire politique : elle est considérée par beaucoup comme le lieu fondateur de l’Ancien Empire, où le même roi (Narmer) porte les couronnes de Basse-Égypte et de Haute-Égypte.
De plus, ces bas-reliefs sont souvent polychromes, comme s’il s’agissait de peintures murales. Elles étaient souvent placées sur les murs des bâtiments, en particulier des temples.Dans certains cas, ils en constituaient l’attraction principale. Les pylônes accueillaient les fidèles de manière spectaculaire grâce à leurs extraordinaires bas-reliefs de grande taille et très colorés. Les obélisques étaient également entièrement décorés selon cette technique. Dans les espaces intérieurs, les programmes iconographiques étaient également très fréquents, par exemple sur les colonnes des salles hypostyles ou sur les colonnes des salles hypostyles. Et bien sûr dans le sanctuaire, qui était l’une des parties les plus richement décorées, tant par des gravures que par des peintures murales.
Dans ces espaces, les hiéroglyphes sont d’une importance capitale, comme dans toutes les disciplines de l’art égyptien.. Ils sont gravés ou taillés dans la surface, occupant souvent tout l’espace entre les figures, dans une sorte de » cercle « . horror vacui qui laissent le visiteur sans voix rien qu’en les regardant. Pour plus de détails sur les hiéroglyphes, vous pouvez consulter la page sur l ‘écriture égyptienne.
Enfin, les palettes cosmétiques fabriquées en bois de haute qualité et autres matériaux légers peuvent être considérées comme des œuvres d’art sculpturales. Ces articles contenaient certains produits de beauté et de soins corporels et pouvaient inclure des figures humaines de grande valeur artistique, conformément aux canons du bas-relief.
La sculpture ronde et les grands hauts-reliefs ont bien sûr un aspect différent: la représentation de la figure y est en elle-même tridimensionnelle, contrairement aux deux dimensions de la peinture et des bas-reliefs. Cependant, malgré le fait que ces œuvres permettent une vision plus large, à 360º, des sculptures rondes, force est de constater que la loi de la frontalité a toujours prévalu. En d’autres termes, les œuvres ont été conçues pour être vues de face, de sorte que le canon de profil n’a plus de sens ici.
Un autre trait caractéristique de la sculpture et, en général, de l’ensemble de l’art en Égypte est le hiératisme. Ce terme fait référence à la gestuelle solennelle, rigide et inexpressive des personnages. Dans le cas des pharaons, il s’agit d’un signe de respect et de divinisation. L’un des exemples les plus spectaculaires et les plus célèbres est le groupe sculptural du roi Mycerinus, flanqué des dieux Hathor et Hardai, conservé au Musée égyptien du Caire.
On peut également observer d’autres caractéristiques et canons iconographiques qui se répètent à travers les différentes périodes de l’art égyptien. L’art égyptien. Par exemple, la représentation de la figure humaine est plus fidèle à la réalité, même si elle est idéalisée dans le cas des pharaons. Pour d’autres protagonistes, comme les courtisans, le réalisme est plus marqué, sans dissimulation ni idéalisation.
Ce type d’œuvre montre, mieux que tout autre objet d’art provenant d’ÉgypteLes canons iconographiques pour la représentation des pharaons. Les statues et même les masques funéraires et les sarcophages nous captivent, par exemple avec le classique
némès
némès : coiffe en tissu nouée dans le dos, souvent faite d’or et de lapis-lazuli. Elle permet également de mieux apprécier les
ureos
Cobra dressé au niveau du front, représentant la protection de la déesse Uadyet. Ou encore la barbe proéminente (fausse, d’ailleurs) pour s’identifier au dieu Osiris. Ou son collier
usej
utilisé comme talisman pour invoquer le dieu Hathor.
Ce naturalisme idéalisé témoigne de la grande maîtrise de la technique des artistes de l’Égypte ancienne, qui travaillaient des pierres de dureté et de qualité très différentes, avec des finitions polies d’une grande perfection. Les roches utilisées pour ce type de sculpture sont la diorite, le granit ou le basalte, mais aussi d’autres matériaux comme l’ivoire et, bien sûr, l’or, ainsi que le bronze, parfois doré. C’est la preuve de la bonne connaissance de la métallurgie des sculpteurs et des orfèvres égyptiens. Il existe également des pièces en argent, ce qui s’explique par l’existence d’un réseau commercial efficace pour l’argent.
En termes de typologie, les figures en pied sont très fréquentes : dans le cas des pharaons, debout ou assis sur un trône. Quant aux scribes, ils sont généralement représentés assis par terre, les jambes repliées. Les bustes, en particulier ceux des reines, sont également célèbres. L’exemple le plus universel est celui de Néfertiti, épouse d’Akhenaton, aujourd’hui conservé au musée égyptien de Berlin.. Elle nous permet de comprendre que l’idéalisation a également atteint les femmes, dans ce cas avec une stylisation marquée du cou, bien que cette particularité puisse être attribuée à d’autres conventions stylistiques typiques de la période dite d’Amarna (Nouvel Empire), une parenthèse révolutionnaire dans la religion mais aussi dans l’histoire de l’art et de la culture. Art égyptien.
Il convient de mentionner tout particulièrement les sculptures colossales qui ornent de nombreux monuments dans tout le pays. Il est très fréquent de voir des sphinx de dimensions gigantesques associés à des temples ou à des enceintes funéraires, comme celui de Gizeh. Mais aussi représentant des pharaons divinisés, comme dans le cas de Ramsès II à Abou Simbel.
Enfin, il convient de mentionner les petites statuettes présentes dans les tombes, parfois pour représenter la figure du défunt mais aussi celle de divinités ou de personnages mythologiques susceptibles d’apporter soutien et force au défunt dans l’au-delà, comme les
ushebti
expliquée ci-dessous. L’ivoire, les minéraux aux caractéristiques particulières ou les métaux précieux étaient largement utilisés à cette fin. Il en va de même pour les colliers et les bijoux, souvent sous forme de breloque.
Un autre médium qui était également un véhicule valable pour l’art en Égypte était la céramique. D’ailleurs, il a été utilisé dès les premiers temps de cette civilisation, puisqu’on trouve des productions intéressantes dès la période pré-dynastique (périodes de Naqada).
En effet, la poterie était un artisanat très répandu dans la société égyptienne et les objets fabriqués avaient différentes fonctions, allant de la vie quotidienne à la vie funéraire et religieuse. Dans la vie quotidienne, les objets en céramique étaient utilisés pour des tâches telles que la cuisine, la conservation des aliments ou l’élaboration de parfums, entre autres, et étaient souvent décorés de formes géométriques simples ou de figures schématiques.
Mais les œuvres les plus précieuses sont précisément les œuvres funéraires, car elles étaient placées à côté des tombes pour fournir différents services aux défunts dans l’au-delà. En ce sens, les pièces émaillées étaient réalisées avec du vernis, avec des parties recouvertes d’or dans certains cas. L’albâtre ou l’ivoire ont également été utilisés comme matériaux complémentaires, dans cette discipline comme dans d’autres. Art égyptien.
Les vases canopes, destinés à contenir les viscères des défunts, sont particulièrement remarquables.qui devaient être lavés, embaumés et conservés pour que le défunt puisse atteindre la vie éternelle dans l’au-delà, où ils seraient réunis en un tout unitaire avec son corps correctement conservé (momie) et ses entités immatérielles (
ba
y
ka
). Au début, ils étaient simplement décorés d’inscriptions hiéroglyphiques et fermés par une dalle. Au Nouvel Empire, cependant, les couvercles prennent la forme de la tête du défunt et, à la fin de cette période, de la tête de la divinité protectrice.
Les céramiques funéraires nous ont légué d’autres chefs-d’œuvre de l’art égyptien. Ancien. Nous pouvons également mentionner les ushebti, qui signifient « ceux qui répondent aux appels », car ils se tenaient près de la tombe du défunt pour travailler pour lui dans l’au-delà. Il était courant d’utiliser la fayenza, un type de céramique émaillée d’une grande finesse, qui pouvait laisser des finitions très attrayantes dans des couleurs telles que l’ocre ou le bleu dans différentes nuances (verdâtre et bleu ciel). Toutefois, ces ushebti peuvent également être fabriqués dans des matériaux non céramiques tels que le bois ou le lapis-lazuli.
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